16/08/06 Programa especial de Planeta Musical Sur dedicado a las canciones de Chicho Sánchez Ferlosio, cantadas por el mismo, y por Amancio Prada, Los Olimareños, Quilapayún, Oscar Chavez y Akto Vandaliko.
A contratiempo es un disco de Chicho Sánchez Ferlosio, grabado en 1978 y reeditado en 2007. El título corresponde a una de las canciones del disco, en la cual se pide a las carabelas de Colón que retornen a puerto. El sonido reproduce fielmente sus actuaciones en directo, con instrumentación austera.
1-Si las cosas no fueran: Canción de amor que supone también una denuncia de la realidad y falsedad del mundo, en la que le confiesa a su amada "Por eso en vez de mirarte / miro siempre hacia otra parte". Teresa Cano grabó un L.P. titulado, precisamente, Si las cosas no fueran tan enojosas, donde interpretaba esta canción a dúo con él, junto con la Canción adúltera, digna del más corrosivo Georges Brassens.
2-Gallo rojo, gallo negro (Los dos gallos): Esta canción supuso para los luchadores antifranquistas un himno de combate comparable a La Internacional y al himno libertario A las barricadas. El título alude a una pelea de gallos, uno rojo y otro negro: "Se encontraron en la arena / los dos gallos frente a frente. / El gallo negro era grande / pero el rojo era valiente". El simbolismo es elemental: el gallo negro, grande y cobarde, representa al fascismo, la dictadura oprobiosa, mientras que el gallo rojo, pequeño pero valiente, encarna la lucha antifranquista del rojerío. Al final habla el gallo rojo y le hace una advertencia al gallo negro: "Gallo negro, gallo negro, / gallo negro, te lo advierto: / no se rinde un gallo rojo / más que cuando está ya muerto".
3-La paloma de la paz: Otra de las canciones de la lucha antifranquista, cuyo estribillo reza: "Vuela, paloma, y di que no, / que así que no trabajo yo". Se denuncia en la letra el uso que se hacía del nombre de la paz para reprimir todo movimiento contestatario que persiguiera la justicia y la libertad, tachándolo de terrorista.
4-Ladinadaina: Es un romance truculento y anónimo de los siglos XVII-XVIII, transmitido por el hermano del cantante, el escritor Rafael Sánchez Ferlosio, al que puso música Chicho.
5-La gracia nevando: Poema de Agustín García Calvo musicado por Chicho, en el que destacan sus versos paradójicos, muy del gusto del poeta: "Todo lo que esperes jamás lo verás", "Cuando ciegue el alma, el ciego verá", "Uno sólo tiene aquello que da".
6-Canto III de "El Infierno": Canta Chicho en italiano el comienzo de El Canto III de El Infierno de La Divina Comedia, de Dante, con el célebre endecasílabo "lasciate ogni speranza voi che entrate", con el que la puerta del infierno se dirige en primera persona a los que entran en él, advirtiéndoles que deben abandonar cualquier esperanza en la puerta antes de entrar.
7-El Ser: Una canción con letra y música de nuestro cantautor, donde, con la sorna propia de sus mejores composiciones, critica a alguien que, al estilo de Martin Heidegger, dice andar buscando el ser: "Buscas el ser por lo alto, / tan alto que yo me temo / que el ser que tú andas buscando /debe ser el Ser Supremo".
8-Hoy no me levanto yo: Otra de las canciones más peculiares de Chicho, donde cuenta que ha decidido hacer huelga por su cuenta, no ir a trabajar, y atrincherarse en su cama sin ninguna razón en especial. Le importa poco que vayan a levantarle el gobierno y la oposición "y los propios comunistas / me envíen su excomunión". En esta canción, critica el culto al trabajo, en el que coinciden todas las fuerzas políticas, pero al que el pueblo ha sido y será siempre refractario.
9-Balada de las prisiones, de verano de 1968: En este poema de Agustín García Calvo se repasa la situación de varias personas desafectas al régimen que habían acabado en la cárcel, incluyendo una familiar del poeta, Josefa García. Amancio Prada grabó también la canción en su disco de 1983 Canciones y soliloquios, dedicado a la obra de García Calvo.
10-Ni aguantar ni escapar: En esta ocasión Chicho pone música a un poema de la escritora y primera mujer de su hermano Rafael, Carmen Martín Gaite, Carmiña.
11-Afró Tambú (Canto a Venus): Sobre el modelo métrico de la estrofa alcaica de Horacio y el Himno a Afrodita de Safo, Chicho compone este himno a la diosa Venus, escrito por Agustín García Calvo. Amancio Prada grabó también la canción en su disco de 1983 Canciones y soliloquios.
12-Romance del prisionero: Se trata del célebre romance anónimo "Que por mayo era por mayo / cuando hace la calor", al que Chicho añade unos versos propios que lo enriquecen. En ellos el prisionero no se queja sólo de la cárcel exterior, sino de la que tiene también por dentro: "Cárcel tengo por fuera / cárcel por dentro... / Tener no me importara / cárcel por fuera / si de la de aquí adentro / salir pudiera".
13-Carmen arvale (Fratres aruales): Grabación realizada en casa de Chicho con un equipo no profesional. A ritmo de rocanrol canta en latín la danza de la cofradía de los hermanos Arvales, en versión de Agustín García Calvo, recogida, comentada, traducida y explicada en "Cartas de negocio de José Requejo". Este texto, escrito en latín arcaico, resultaba incomprensible para los propios romanos de la época de Cicerón, porque se remontaba probablemente a antes de la fundación de Roma, al siglo VIII antes de Cristo.
14-A contratiempo (Carabelas de Colón): Con letra de Agustín García Calvo, esta canción, que da título al elepé, es una de las más logradas del disco. Su tema es el descubrimiento de América, y se dirige a las carabelas de Colón, animándolas a que vuelvan hacia atrás, a que desanden el camino andado y a que dejen América sin descubir y el mundo nuevo, que de nuevo no va a tener nada una vez descubierto.
15-Llegarás por los calveros: Con letra de Rafael Sánchez Mazas, el padre de Chicho y uno de los fundadores de la Falange, sobre cuya biografía trata la novela de Javier Cercas y la película de David Trueba, hermano de Fernando Trueba, "Soldados de Salamina", en la que participa el propio Chicho. La letra del poema habla de la llegada de la muerte, la señora inmortal de todos los caballeros, que llegará por los calveros.
[23/10/08] Se dice que en el mundo el dialecto napolitano es más conocido que la lengua italiana, y no habría porqué asombrarse: se sabe que la música es un lenguaje universal y las palabras que la acompañan se recuerdan fácilmente. Y las canciones napolitanas son conocidas en todo el mundo. ¿Quién no ha escuchado o tarareado alguna vez "´O sole mio"?. No obstante, esta difusión del dialecto napolitano esconde otra verdad: el napolitano no es un dialecto, es un idioma propiamente dicho, que distingue y representa una cultura autónoma, formada y consolidada en el curso de los siglos. En síntesis, Nápoles es historia por sí misma.
[16/10/08] El día 11 de octubre es motivo para que en casi todos los países de América latina, se conmemore el último día de la libertad americana, en actos encabezados generalmente por representantes de los pueblos originarios. Por otro lado en los calendarios de nuestros países, sigue siendo el 12 de octubre la fecha marcada para celebrar el día de la raza. Entre ambos extremos, algunos prefieren, eufemísticamente, referirse a ese acontecimiento como el día del encuentro entre dos culturas. Y la música no esta ausente de ese revisionismo histórico que recorre nuestro continente. Un ejemplo de ello es La Cantata Mapuche, del músico chileno Elías Beltrán.
[09/10/08] En la mañana del 24 de septiembre de 1973, al proclamarse la independencia de Guinea Bissau, se abría la primera grieta en el vetusto imperio de Portugal en África. En estos 35 años de independencia, el país vivió envuelto en crisis, guerras internas y luchas por el poder, y la situación del pueblo, muy desdichado en aquel 1973, no mejoró. Sin embargo, y afortunadamente, tienen el gumbé, un género musical casi en extinción en otros países del continente africano, pero que está muy presente en Guinea-Bissau y con cuyos sonidos deslumbrantes, que crean instrumentos como el tambor de agua, alegran su cotidianeidad, y "despiertan" el alma de cualquier ser humano.
[02/10/08] Posiblemente, muchos de ustedes quizá no hayan oído hablar nunca de Diamanda Galás. Es una singular vocalista e interprete, debido a que se trata de una de esas extrañas artistas de culto que uno descubre por casualidad o por terceras personas. Ella es una de las artistas que ha tenido el valor y el coraje suficientes para denunciar las miserias que arrasan nuestra sociedad en toda su crudeza, porque Diamanda suele dirigir su mirada hacia los marginados sociales en general, muy especialmente hacia los enfermos de sida y aquellos homosexuales contagiados por dicha enfermedad, los cuales fueron, en la década de los ochenta, las víctimas propiciatorias de esa nueva ’plaga’, siendo también continuamente vilipendiados por los puritanos de turno que veían en el azote del sida un ‘castigo divino’ dirigido contra tanto libertinaje y promiscuidad.
Compilación musical de temática anarquista, que nos ofrece temas como: Le bon dieu dans a merde, La Mauvaise Reputation, Mourir pour des ides, La Ravachole, ...
[25/09/08] El oud es el instrumento más representativo de la música culta árabe en general, y el que mas acompañó a esta ultima en sus diferentes fases de evolución. El instrumento en si mismo no ha dejado de evolucionar hasta principios del siglo XX, ya que si bien fue guardando siempre los rasgos fundamentales de su forma y de su tono, han ido variando sus dimensiones, el número de cuerdas dobles utilizadas, y la afinación de estas, de una región a otra, así como el nombre con el que se le denomina.
[18/09/08] Ángel Parra es uno de los cantantes en la música latinoamericana que ha trascendido las fronteras de lo artístico. A través de sus generosas aportaciones a la Nueva Canción Chilena, no sólo como creador e intérprete, sino también como ideólogo, productor y organizador, ha dejado un legado indeleble en la historia de la música chilena y latinoamericana, y su testimonio, artístico y humano, es un excelente ejemplo del artista revolucionario que propone el poeta español Gabriel Celaya, cuando escribía “La poesía es un arma cargada de futuro”.
[10/09/08] La Semana Grande de Bilbao (o Aste Nagusia) es la fiesta más relevante e importante de la Cornisa Cantábrica, tanto por las más de trescientas cincuenta actividades programadas, como por la gratuidad de la mayor parte de esa programación, por la extensión de esta semana de nueve días, y por la implicación de la ciudadanía y de los agentes sociales de la ciudad. Aste Nagusia es tanto música, como teatro, txoznas… pero también calle, amigas y amigos, hoteles, cenas, fiestas más o menos privadas y un punto de improvisación y de sorpresa.
[04/09/08] Cuba fue, es y seguirá siendo por muchos años uno de los principales exportadores musicales del mundo. A los fenómenos de los grandes músicos de mitad de siglo XX, de la Nueva Trova Cubana, y del Buena Vista Social Club, se suma ahora una camada de jóvenes artistas tan talentosos como los antes mencionados, cuyo principal objetivo es tomar la posta dejada por sus antecesores y mantener vigente el espíritu musical de la isla caribeña en todo el mundo. Vocal Sampling, se convirtó con los años en una de las agrupaciones vocales contemporáneas más sorprendentes de Cuba.
[28/08/08] Reconocido por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1993, el Día de la Libertad de Prensa conmemora el aniversario de la Declaración de Windhoek, un manifiesto de principios redactado por periodistas africanos en 1991 en el que se reclama una prensa libre, independiente y pluralista en ese continente y en el resto del mundo. La Declaración afirma que una prensa libre es esencial para garantizar la democracia y constituye un objetivo humano fundamental. Y a propósito de la libertad de prensa, hoy vamos a compartir música de Eritrea, la nación más joven de África pero con un triste record: es además la mayor cárcel del continente para los periodistas.
[21/08/08] Cuando estaba terminando la Edad Media, la aparición del Renacimiento significó un período de sorprendente despertar cultural. Fue la era en que el arte, la arquitectura, la literatura y la música comenzaron a florecer más allá de las sombrías limitaciones impuestas por la Iglesia. Intentar hacer sonar hoy estas músicas de más de seiscientos años, con medios parecidos a los que manejaron los músicos de entonces, es una forma de engañar la monotonía, de adornar el presente, de soñar...
[14/08/08] En Esmeraldas, en ese reducto de vida serena en Ecuador, es donde vive Papá Roncón, el guardián de la tradición marimbera. Guillermo Ayoví Erazo, como es el nombre de pila de Papá Roncón, para que la cultura ancestral no se pierda, con su marimba le canta a la naturaleza, a los montes, a la lavandera, o a cualquier situación que le conmueva el alma. Porque la marimba es su señal de identidad, su memoria, “lo que los sacó a ellos (se refiere a sus antepasados) de la esclavitud”.
[07/08/08] En pocos países como en la Alemania nazi la vida artística fue tan reglamentada y centralizada, con un rigor organizativo y una obsesión por el sentido dentro de la Historia. Nunca un dictador se implicó de manera tan decisiva en la política musical de un país como lo hiciera Hitler. Es así que, luego de la subida al poder de Hitler, la creciente y siempre productiva cultura musical alemana quedó totalmente paralizada: todo lo que tuviera siquiera un toque "moderno" o innovador era manifiestamente contrario a la nueva ideología imperante, y debía ser erradicado. Así fue prohibida la música atonal, estigmatizada como símbolo manifiesto del desorden, y todo aquello que no se ajustara a los rígidos cánones de lo clásico y lo romántico.
[Abril de 2008] "Ruido Blanco" es simplemente un album de música minimalista, melancólica y sencilla. Se centra en el concepto de la soledad, la distancia y el aislamiento. La inspiración para el disco me ha venido de verme a mi mismo aislado en una nueva ciudad, encerrado en una habitación dentro de un conglomerado de hormigón y cemento, a kilómetros de mis amigos y familia. El proceso de grabación ha sido bastante doloroso, y he estado a punto de no sacarlo, pero creo que es una catarsis que necesito llevar a cabo. El arte gráfico del disco ha sido desarrollado integramente por Stefan Banaszkiewicz, y he contado con la colaboración al violín de Marta González. A ambos les estoy eternamente agradecidos por su ayuda, comprensión y por hacer “Ruido Blanco” posible.